2009年11月9日

How to Wet Clean Your Lens

How to Wet Clean Your Lens


2009年11月5日

街头摄影完全攻略

街头摄影完全攻略
作者:网络综合    来源:网易论坛    责任编辑:海契    日期:2009年11月05日

编者按:就拍摄题材观察,街头速写的作品不是“碰到的”就是“等来的”。以“自然化”为经,“决定性瞬间”为纬,该是街头速写的最佳诠释。自然化就是真,拒绝人为的安排,不为画意派的形式所限制。一般来说,写实注意摄影大都有一下几点要素。
关键字街头 扫街 抓拍 技巧 



由街头摄影的观念及技巧上来看街头速写(其实也正是纪实摄影的观念及技巧),它并不如一般人印象中那样“好拍得不得了,街头照片不过就是随便拍拍而已。”只要接触过街头速写得朋友都知道,要在不安排、不造假地情况下完成一张完整的作品是很不容易的,甚至有人在试过后曾灰心地说街头速写的“成功率”好低。没错!街头速写的“成功率”是比其它风格的摄影作品低,但它具有其独特的“价值”。写实的题材往往比风花雪月的东西更有流传的意义。街头速写在拍摄过程中带给我们的乐趣和成就感,也一点不比其它类型的摄影来得低。
 
  自然化的街头速写  
  就拍摄题材观察,街头速写的作品不是“碰到的”就是“等来的”。以“自然化”为经,“决定性瞬间”为纬,该是街头速写的最佳诠释。自然化就是真,拒绝人为的安排,不为画意派的形式所限制。一般来说,写实注意摄影大都有一下几点要素:
 
  1、自然的接触与取景。
  2、自然的光源。只要不是拍摄者所打的光,原场景是什么光就是自然光。
  3、自然的场景与环境描写。
  4、自然的人物表情,动作与造型。
  5、自然的创作意念与技巧。
  韦伯作品
 
  何谓决定性瞬间  
  “内涵”是街头摄影的本质,“构图”是其形式包装,内涵与形式的融合就是决定性瞬间。布列松强调的决定性瞬间,是指形式与内涵的融合达到情绪最高亢的那一瞬间。(虽然街头摄影的风格不止这么一种,但决定性瞬间仍然是街头摄影的主流。)
 
  街头速写的构图观  
  那么,街头摄影该如何构图呢?现代写实照片的构图必须与内涵相结合,我们不要求如画意派那么整洁,乱一点没有关系,只要那乱能够帮助主题说出故事,那就没问题。这可能就是摄影与绘画最大的不同点。摄影有两种特性,纪实性与即时性。若我们拍摄时仍抱着模仿传统绘画风格的构图及想法,而放弃摄影特色的话,那还不如去画画更直接。
  街头摄影的拍摄主体  
  前面说过街头摄影的照片不是碰到的就是等来的,以自然化为经、决定性瞬间为纬,所以街头摄影作品显然是由“突发的”及“可遇见”的两种状况所构成,所以我们可以运用抓拍(snapshot),偷拍,预想(pre-vision)及等待技巧来完成作品(“沟通”也是一项很重要的技巧,但并不适用于街头的即时拍摄,反而是对报道摄影非常重要)。
 
  街头摄影主要就是拍摄“人”这个动态主体,我们有两种方法:
  1、主动接近主体,以主体为主题来构图(抢拍及偷拍)。
  2、先构图,再等待主体走入我们为它预留的位置(预想及等待)。
 
  所以我将街头摄影题材的来源分成三种:
  1、我们像打猎般的主动出击。
  2、运气好碰到了。
  3、等来的。
 
  虽说街头摄影不是碰到就是等来的,但其实不像想象中的简单,这需要更高的拍摄技巧及个人修为,对器材的掌握也需极为熟悉才办得到。某街头摄影大师曾谦虚的说它的作品是“上帝的礼物”,但是他的成功并非偶然,如果技巧不够,自身涵养不足,就算是快门机会来了,也还是一筹莫展。



AF的限制  
  我们面对“快门机会”要如何快速的取景构图?其实,我们要做的就是将人这个主体化为主题,这个有赖于个人修为。这里仅就相机的操作技巧论述“再快的自动对焦,也比不过免对焦,再快的自动测光,也比不过免测光。”
 
  就现有的器材来看,这句话对于街头摄影绝对是至理名言,就像“暗部系于曝光,亮部系于显影”之于黑白摄影一样重要。电子相机快是已经很快了,但是真正需要的时候,它却还是不够快。怎么说呢?以佳能而言,佳能的相机焦点真是多,佳能弄这么多焦点出来还不是为了用家不被少数几个对焦点限制了构图,希望能够做到处处都是对焦点,让用家能够构图更灵活、对焦更迅速。他们的目标是希望能够达到处处对焦点的免对焦点的境界,弄半天,他们也只是朝着免对焦点的方向在努力。但经验够的用家都明白,自动对焦点要走到处处对焦点的免对焦点的境界还来日方长。

  自动对焦的动作方式是先选择对焦点,再锁定被摄体后才能释放快门。这两个动作对街头速写来说是浪费时间,况且,自动对焦对突然由旁边切进的物体仍然无法反应迅速。再者,偷拍(不看取景窗构图)更是AF的死穴,我们不看取景窗拍摄要如何选择对焦点?这几个原因都将使自动对焦相机错过不少的快门机会。“难不成机械相机在街头速写上的操作速度会比自动相机快?”,没错,只要了解景深观念,机械相机的操作速度比自动相机迅速多了。


景深的观念 
     说到“免对焦”,就必须先有“景深”的概念。虽然镜头一次只能清晰对焦于一个特定物距,在那个物距前后都不可能呈现清晰的影像,但是人眼的“解像力”有限,我们并无法分辨一个极小的点或圆,这个极限就是“允许模糊圈”。所谓的“景深”就是指在这一个锐利对焦的物距前后的一段可以被接受的清晰成像范围。景深范围的变化是有规律的。镜头焦距越短,景深越深;物距(对焦距离)越长,景深越深;使用光圈越小,景深越深。基于这个原因,50mm以下的镜头就成为街头速写的最爱。广角镜头的感染力与良好的环境说明力,也是广角镜头受到街头重用的原因。
  免对焦
  如何做到免对焦呢?首先就是不要想对焦,利用镜头上的景深尺标设定一段景深范围拍摄或以超焦距离拍摄。否则我们使用机械相机却老想着对焦,动作绝对会比自动相机慢。所谓的“免对焦”正是景深观念运用的极致,这里不提繁复的景深计算式,只谈景深标尺的运用。

  在机械相机的镜头上有三排数字,以徕卡M35mmf2为例,最前面的光圈调整环就不多解释了;中间的是对焦环,上面的数字是物距(对焦距离);最底下那排即是景深尺标,景深尺标上的数字是左右对称的,上面的标线对应的物距(对焦环)正是使用光圈的景深范围。

  要使用“超焦距”,只要将∞对到景深尺标上我们所使用的光圈数字上就是了。假使我们使用的光圈是F8,您只要将∞的中心对在“8”的景深尺标上,就可以超焦距拍摄。此时超焦距就是中央对应的5m处,意即2.5m一直到∞都在景深范围内。换句话说,在这段景深范围内都免对焦。使用35mm的镜头时,许多时候2.5m开始的清晰范围对于snapshot而言是不够用的,此时我们要善用景深表以获得较贴近被摄主题的景深范围,仍以M35mm/f2举例如下:

  转动对焦环,将距离上的数字(没数字也没关系)对在∣标记上,此时景深尺标(两边)数字所对应的距离就是景深范围。如我们将对焦距离设在3m处,使用光圈为F8,此时景深范围约在1.6m-9m间,在这个范围内您都免对焦,很方便。我们只要拨弄镜头上的光圈环、对焦环再配合景深尺标,就可显示出使用光圈、物距与景深变化的关系,轻松的做到“免对焦”。


免测光与AE的限制 
     一般刚接触到摄影的朋友比较无法理解所谓“再快的自动测光也比不上免测光”这句话的含义,那时因为这些朋友被手上的自动相机繁杂没有必要的数字给搞糊涂了(电子相机不这么做看起来就不专业了,人本人挺懂得营销的)。事实上我们需要这么精密的“刻度”吗?我们需要一些说不大清楚的测光模式吗?不需要,只要你试过就知道不需要。况且环境并不是一成不变的,或许有一天测光表能做到会思考,但决不是现在,所以我们还是应该保持清醒,不要忘记测光表只是提供数据而已,最后的判断还是留给我们自己做比较恰当。

  言归正传,“免测光”还是得先测光的(如果对晴空曝光法有信心的话可免了),我们可先在环境中找个中间调的物体:如树叶、草地、不反光的灰墙等等先测光,若拍摄环境中找不到中间调得物体时,我们可以自己的手掌测光后,再加一级曝光量就可以开始抢拍了。当然,环境并非一成不变的,有光影还有不同的光源。听起来很复杂,但实际上没想象中的难,更何况黑白负片的大宽容度,想失误还真不容易。试试拿着机械相机四处测光看看,你会发觉很多场景都有类似的曝光值,拍了一阵子对曝光也会有一点概念。

  怎样的光影会差几级?该做何种曝光判断?慢慢的就会成为反射动作了,就算是遇到复杂的光线条件也几乎可以判断得比测光表准确恰当,这就是为何机械相机会使人聪明的缘故。自动相机就不容易帮助我们进化,当我们在迅速操作自动相机的时候,取景器上的数字是无法帮助我们迅速判断光影差异的。自动相机光圈快门的数字组合太多了,有时光圈快门数字的花哨变化,事实上只是相同曝光量的不同组合罢了,更何况反射式测光表测的是反射光,面对不同反射率的物体它仍是一筹莫展,就连NikonF5的3DRGB也无法标准判断所有环境的曝光值,而且还要因主体的位置改变测光点,否则很难得到适当的曝光。因为测光是由相机在测,而不是人在测,这些都拖慢了曝光的速度。


       上面的文字几乎都是在说“再快的自动对焦也比不过免对焦;再快的自动测光也比不过免测光”,感觉起来好像少了些东西,是什么东西呢?就是“人”这个主体,人是有感觉的动物,我们拍摄“人”这个主体时必须与他一同感觉,如果我们只注重技术养成的话,是无法将人这个“主体”化为“主题”的。我们应该由尊重被摄者做起,不能因为要完成自己的小作而去干扰到别人的生活,如果我们的技术无法让我们不干扰被摄者的话,我情愿不拍,拍不到的更美,不是吗?如果我们能够尊重被摄者,自然就能与他一同感受而拍出不一样的东西。
 
  1、越少越好的装备

  想要扫街扫到好照片,背太多的镜头和灯不是个好主意,这些负担将会分散你的观察力,在拍照好时机出现的时候也不能敏捷出击。小数码,旁轴,带有旋转屏的相机,甚至手机,也都是扫街抓拍的利器。

  2、选择更生活化的场景

  不要只限于去像旅游景点这样的地方寻找拍摄题材,虽然那里人头攒动,容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人,但试着去发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。比如从你生活和熟悉的环境拍起。
  3、学会预知决定性瞬间
  
  学会预知将要出现的画面,提前准备好相机,按下你的快门,拍下决定性的瞬间。
  4、更多尝试彩色摄影

  街拍多是纪实型的,这时黑白照片会让事实显得更有力度,更具形式美感,特别是新闻摄影在拍摄突发事件时。但有些街拍题材非常适合彩色摄影,比如要表达一种愉悦情绪,或客观角度描绘街道环境时,还原色彩会更生动真实也更赏心悦目。

  5、发现街道上的视觉符号

  广告牌,标志,涂鸦这些街道上的视觉符号,如果他们作为背景可能会让你的照片变得更街道化和与众不同,在没有醒目拍摄主题时他们也可以作为主题。
  6、街拍方式可以很实验
 
  试着对角线构图,打破水平垂直构图的局限。或是图片中有对角线图形出现,或倾斜你的相机。街拍本来就很随意,盲拍,甩拍,伸缩镜头,让你的照片实验一点。
  7、变更你的视角

  拍摄街对面的风景,独特的视角会让人感到惊喜。

  8、表演

  游行表演,还有其他一些街道上的娱乐活动重大事件也是街拍的常见场景。

  9、人群聚集的地方

  拍摄大场面的场景就要到人聚集的地方,如游乐场,集市,演出现场,公园,体育活动,展览,可以拍出不错的照片。

  10、新的拍摄角度

  试着找一个更高或更低的角度拍摄,即使平视这样的视角也很独特,如果俯拍或仰拍更容易引导视线的方向。




 11、实践出真知 
  经过一段时间的实践,不仅你的拍摄技术会得到完善,你对周围事物的洞察力也会不断提高。
  12、运气倾向于勇气 
  不要畏惧被拍摄者的小小抗拒心理,勇敢的接近你的拍摄主体,接近事实的真相,这样才能拍出令人震撼的有冲击力的作品。
  13、打破常规光线运用 
  我们经常设法避免阳光直接照射可能产生的亮斑和阴影,在街道摄影时要善于打破这些常规性的光线运用,使用不同的光线获得更佳的图像。
  14、随时待命 
  保持随时待命的状态,对于那些转瞬即逝的画面才能捕捉得到,把相机挂在脖子或肩膀上,便携的话可以揣在口袋里或包的最外面,让你能最快抓到相机,自动档是个好主意,但有经验的话手动曝光对焦也可以很迅速。
  15、追随补拍
  当我们意识到要有故事发生时,我们可以采取追随拍摄来补拍,直到拍摄到满意的画面。
 
  16、街道上的快速摄影和慢速摄影
  街道上往往是运动着的人和汽车,所以快门速度在1/125以上才能有效并清楚地抓拍到。把ISO调到400,也可以在白天保证更高的快门速度。慢速拍摄则会让夜晚的汽车轨迹和白天的移动幻影充满神奇。
  17、马路情节 
  很多人具有马路情节,不是为了拍摄具体的事件,而是单纯欣赏不同城市不同国家的街道风情,用完全客观的视角去拍摄街道,寂静的或繁华的,也别有韵味。
  18、广角拍摄 
  夸张的透视会让街景很有意思,甚至可以使用鱼眼镜头。
  19、与被拍摄对象交流

   街拍提供了很多与拍摄对象交流的机会,礼貌并且微笑的对待被拍摄者,他们一般会以礼相报,有时候也会遇到特殊情况,在他们提出抗议后,你也要有愿意删除这些底片的友好态度。

  20、地点,地点,地点
  街道拍摄最关键的就是地点的选择,肉店出现了一群奏乐的人,就让人产生很大的想象空间。









2009年10月29日

最近准备买灯..所以发个转贴来给大家看看... (豆瓣 摄影小组)

最近准备买灯..所以发个转贴来给大家看看... (豆瓣 摄影小组)

摄影棚知识简介 
国内影室灯走入我国的时间比较短,用户也大部分还是照相馆或是专业摄影师,对于业余爱好者,知之甚少。由于最近群里很多朋友问我的东西,都是很基本的问题,下面写个扫盲贴,向广大摄影爱好者粗略的介绍一下,如果疏漏,欢迎补充。 

首先是,什么是一个影棚; 
很多朋友对于影棚的概念可能还比较模糊,认为起码要有一间房间,有专业的柔光箱或者闪光灯等设备才能算是影棚,其实影棚也有很多种。比如用自己家里的小台灯,几张白纸,实际上也可以组成一个拍小东西的影棚。笼统的说,具有人造光的小环境,都可以叫做影棚。你使用的那两盏小台灯,只要效果出来,它们也可以叫做影室灯。 

影室灯的分类 
我认为影室灯可以从根本上分为两大类,闪光灯和持续光源两大类。 

由于各位对持续光的了解可能比较小,我先大体介绍下持续光源。 

在大部分人心目中的影室灯特指的就是影室闪光灯,其实非也,影室灯不论是从历史上还是效果上,都是持续光要领先。最早的影室灯都是持续光,但是当时持续光的强度太小,不足以为大多数画面提供足够的亮度。尤其是高速的动作或者是小光圈时,人造的持续光都不能胜任,其实一张照片只需要快门按下一瞬间的光芒,而这正好是闪光灯的强项,1906年美国人乔治•希拉斯首次使用了闪光灯,影室灯才渐渐走入闪光灯的行业。 
但是近年来,由于技术的发展,三基色灯以及HMI,LED的出现,高强度的持续光已经成为可能并且在电影拍摄中大量使用,而在商业摄影领域,持续光更是早早占领了市场。 
持续光最大的优点在于他“所见即所得”,其次,在光的稳定性和光的质量上,都要大大的好于闪光。 
一个专业的摄影师,在没有使用测光表的情况下,也可能在闪光的一刹那拍虚,或者是光圈把握不准。而对于持续光来说,即使是只会用手机照相的小孩,在布好光的情况下都可以出来很好的效果。 
所以对于一些刚入门想拍摄室内人像或者小商品的朋友,我劝你们花几百到几千块钱置办一套小型的三基色灯影室。这里面出来的效果远比你多花几百或者几千块钱升级相机或者镜头来得快。1000块和1500块的傻瓜机可以说效果没什么差别,但是1000块相机+500块的小影棚,效果肯定远远强于1500块的相机。这是后话,我们还是继续看下持续光。 

但是对于需要高强度照明的场景,使用持续光的话,成本就会比闪光高出很多。 
高强度的持续光主要有HMI和HQI等,国内叫电子镝灯,镝灯。 
上万瓦特的镝灯价格十分高昂,当然也非常耗电,但是实现大场景的照明,可以拍摄比如夜间建筑的拍摄,或者是某些宏大的场面,现在拍摄汽车时,也有不少摄影师使用。 
而这些如果由闪光灯来实现,一是功率很难达到那么大,二是闪光很可能湮没现场的一些光源,再者由于最终效果的不可见性,布光有很大的难度。 


持续光影室灯的分类: 

大体上可以分为: 
1,三基色灯;2,卤素灯/石英灯;3,HMI,HQI,FRENSEL等;4,LED 等 

1下面先介绍三基色灯: 

三基色灯大体说来也有两种 
一种是类似于家用的节能灯泡,功率大小不一,从28w到200w的都有。 
由于这种节能灯节能,发热量很小,频率高,色温准,亮度高,成本最低,最适合拍摄小商品或者群拍模特。 
三基色灯的亮度一般是26W就可以相当于100W白炽灯的亮度。 
它与家用灯泡的更本区别在于色温的不一样,家用一般是6500K的色温,而我们选用的一般是5000k,5400k,或者是5500k的白色光三基色灯泡。(市场上不乏不少挂羊头卖狗肉的产品,用便宜的家用灯泡充斥,由于色温表价格高昂,推荐购买有知名度的产品。) 
早期的只是两个金属罩子,常常和亮棚配合使用。 
新型的节能灯的产品大多配有各式各样的柔光箱或者柔光布。并且大多数都是大功率灯泡,然后再3个,4个,甚至无限个的串联起来。所以大型专业的节能灯影室灯,也很适合拍人像,在展示会之类大量摄影师云集时,更是突出他的优势。 
对于刚入门的新手,网店的小老板,或者是经常需要举办影友聚会的朋友,这种影室灯是不二的选择。 
对于这种灯,市面上可见的品牌大体上有。 
金贝,金鹰,南光,U2等等。 
国外比较好的品牌有 
保荣Bowens(开创了很多系列),Konova(灯泡色温特别准,产品很有特色),Photoflex(拥有世界顶级的专业指导),COOLLIGHT(比较人性化的套装。)等等 

另一种是,日光灯管式的三基色灯。 
这种灯最开始是从电影照明上引进的。 
在电影拍摄时广泛应用于小场景照明,所以马上被引入了照相影室市场。 
这种灯的特点和上面节能灯比较相似,它的优点在于日光灯的光亮更强,光线也更加均匀, 100W大约=800W白炽灯的亮度,不需要柔光布或者使用简单的柔光办法就可以达到很好的效果。 
这种三基色灯在挑选的时候,灯管注意使用西门子旗下欧司朗的灯管,如果照相的话用954,表示5400k色温。如果需要黄光,可以选930 3000k色温。 
另外里面的技术差别在于整流器,整体说来进口的整流器在电压降和频率控制上要好于国产。 
不过如果你的拍摄速度低于1/200,国产和进口的整流器差异不大。 
市面上主要的品牌有 
南光,利帅等 
国外的品牌主要有Konova,Amnova,KINO,ARRI。(KINO和ARRI价格都十分高昂,主要还是拍摄电影用) 

2,接下来介绍石英灯/卤素灯。 
卤素灯比普泡寿命长,节电10%-20%,体积小。 
石英灯是使用石英做玻壳的灯的非专业叫法,包括卤素灯和其他种类灯。 
常见卤素灯很多采用石英做玻壳。 
在影室灯中,国内的各大厂家基本上都有这类的产品。功率大约在1000w左右。 
基本上可以调节光的强弱。上面还可以配专用的柔光箱。 
另外一些影视上用的红头灯,也是很好的选择。体积小,国产的价格相对照相专用的都要便宜。还有用来调节范围的叶片。有厂家已经生产出了配套的柔光箱。 
值得一提的是在一些产品上,卤素灯也用来做造型灯泡,比如ACE闪光灯和AURORA闪光灯的一些高端产品,都使用了1000w的卤素灯泡作为造型灯,Profoto的高端外拍灯也具有500W的造型灯泡。这些产品大多具有用来调节色温,隔绝热量的灯管玻璃罩。 
卤素灯的最大缺点是温度高,需要使用金属的卡盘和专用的柔光箱,另外柔光箱散热要好,有小孩最好别用,很容易导致烫伤。 
卤素灯的色温大约是3200k左右,属于黄光,常配合白光用于点缀或者烘托气氛。也有的为了加入特殊的艺术效果。 
这种灯几乎每家都做。需要注意的是由于卤素灯灯泡寿命有限,最好购买飞利浦或者欧司朗灯管的产品。另外灯体有散热风扇或者全金属材料会比较好。 
国内做的比较好的有 
美图,金鹰,利帅等等等等。 

3,HMI,HQI, FRESNEL 
国内叫太阳灯,高频冷光灯,电子镝灯,镝灯,聚光灯,这类灯相对来说价格比较高,而且能耗比较大,离广大业余爱好者会有一定的距离。 
其中HQI相对来说要便宜点,可见的应用广一点,缺点是有一定的预热时间。 
HMI 一般有一个笨重的外置整流器(个别也有内置的)并且随着功率的增大体积不同。 
他们应用于影室上的优点是可以提供白色的(5500k)高频高强度的光源,是现阶段最理想的影室灯。 
达到专业摄影上的“所见即所得”,因此不少朋友在拍摄汽车(尤其是外景)时,大量采用这样的灯光。 
国内摄影行业出售这类灯的比较少 
永江有出售FRENSEL 
国外的有ARRI比较出名,另外HENSEL也有做这类灯。 

4,LED光源。 
这类灯将会是未来最理想的普及型影室灯光源. 
它具有体积小,成本低,强度高,低能耗等特点,并且LED的故障率低,寿命极长,每个LED颗粒大约有几万小时的寿命。 
未来的影室灯光源,很大一部分会被LED照明所取代。但是现在的LED灯光还不成熟。主要是LED颗粒的色温控制比较难,成本也比较高。在电路上也不成熟。 
另外就是生产厂家还是凤毛麟角,并且处于试验阶段。 


持续光源影室灯就大体介绍到这里。 
下面介绍下闪光灯。 
首先最常见的闪光灯,应该是普遍使用的机顶外置闪光灯。 
将几台普通的外置闪光灯通过无线引闪器连接起来,其实就变成了一个小小的影室。这是业余爱好者拥有影室的最快方法。成本也相对要低。缺点是光的强度太小,回电也慢,毕竟是靠电池带动。 

第二种是一种小型的伞灯,这种伞灯体积小,结构简单,价格也相对便宜。市面上常见的从25W 45W 到80W不等。 
使用这种伞灯,一般配合反光伞或者柔光伞使用,可以进行一些小型的物品,人像摄影。 
一般都成套卖出,不用的时候收起来不用占地方,价格一套才几百,很适合家庭组建小影室或者小公司用来拍摄产品。 

第三种就是大家在影楼里见得最广泛的影室闪光灯。 

影室闪光灯 strobe flash 
影室闪光灯,又名闪光灯,影室灯。 
对于各个品牌影室灯的介绍,由于上次在老牛的指引下,已经写了一片《国内外影室灯品牌大全》 
这里不再累叙,仅介绍一下一些购买影室灯的相关知识。以便大家参考,希望可以给买影室灯的朋友带来一点帮助。 
虽然持续光是一种很优秀的光源,但是闪光能把能量储蓄起来,在一瞬间发出,这也奠定了它在影室上的地位,就是以较小的成本,在瞬间获得很高的能量,化为瞬间高强度的光源以供摄影使用。 

首先介绍一下它的工作原理。 

其基本原理就是通过闪光灯内的电容储蓄电量,再通过闪光管释放出来。 
其中的电容一般分为两种,一种是升压电容,也叫负电容,一种是储能用的主电容。 
主电容的大小直接决定了闪光灯管所能释放的能量。 
一般说来,一个400W/S的灯,需要大约4个400UF以上的主电容。 
其中的闪光管,将能量直接转化为强光,这个灯管,不仅要求闪光次数高,闪光强度大,而且在色温上有很精确的要求,大多数闪光灯管是5600k左右。为了矫色,国外很多大品牌会使用自己专门定制的闪光管,镀上不同的膜以调节色温,比如布朗的闪光灯管就看起来有点淡蓝。 
所以大家如果购买的话,效果上来说最重要的东西也就取决于两点, 
一是电容 
二是灯管 
当然其他的东西也是要考虑的,比如说做工,还有大功率的灯肯定是需要风扇的(个别的比如日本高明很少装风扇)。另外来说铝合金外壳的会比塑料壳的好,一是皮实,二是利于散热,这样故障率就低。但是外拍灯为了减轻重量,用塑料壳的会多一些。另外电路板也是很重要的一个原因,这个下面阐述下。 
首先说下电容。 
现在市面上的灯主要有四类电容。 
第一类最好的是德国电容,用这个的只有一些进口品牌,目前知道的只有康素。 
第二类是日本电容,主要以Rubycon(国内称红宝石)电容为主,日本黑金刚的听说也有人用,另外高明COMET用的是三洋电容,但是红宝石是专业做闪光灯电容的,所以红宝石的还是比较适合闪光灯,大多数闪光灯厂家也比较认可红宝石。国外的大部分品牌采用的都是红宝石电容,比如爱玲珑,ACE,保荣等。另外国内的大部分厂商高端产品也是采用红宝石的电容。 
第三类是国产电容,在国产灯上可以大量见到。一般可见的都是HEC电容。表现平平,价格也平平。 
第四类是假电容,又称水货电容,主要就是来历不明的红宝石电容。某品牌曾经大量使用,现在也一度爆出该品牌问题很多。 
电容决定了几个因素, 
首先就是放电功率,越大的电容,功率越大,价格也越高。另外越好的电容,每次放电越充分,实际表现出来的功率也越大 
其次是回电的时间,好的电容回电迅速。 
在这两个因素上,现在国产闪灯和进口的闪灯来说差异不大。 

其次是灯管。 
灯管直接决定的东西有三个。 
一是闪光次数 
二是闪光强度 
三是色温 
最顶级的闪光灯用的都是德国PerkinElmer灯管。国内称海蔓灯管(有个闪灯叫海曼的,好像和这个海蔓是两码事)。 
就闪光次数来说,海蔓灯管有各个级别的,上到十万次闪光寿命的。最低端的一般是3w次寿命的,也是国产灯普遍使用的。 
另外瓦特数不同,闪光管价格也不一样。国外一些大品牌往往会在400W或者600W的灯上采用800W的灯管。 
色温来说,普遍的应该是5500-5600之间,国外的品牌为了校准色温,一般会向海蔓定制特殊镀膜的灯管。 

其次国内采用比较多的是香港某品牌的灯管,以OEM灯管为主。表现平平,用在大瓦特数的低价灯上。 

再次是国产灯管,一般低价灯或者小瓦特数的闪灯会用这种,价格也非常低廉。 


另外的第三个因素是电路板的设计。这个是国内外厂家差异最大的地方。一般国外的厂家都有几十年的电路板设计经验。国内一般的厂家起步才不到6年,电路板的稳定性等等都有待加强。 

下面介绍挑闪光灯要注意哪几个问题。 
第一是挑灯管。 
一般买灯都会告诉你灯管不保或者只是三个月,这也是有理由的,灯管都有使用寿命。属于耗材。所以有些灯上有计数器,卖家会说这个灯管保到1W次或者是3W次。 
另外好的灯管,比如海蔓灯管,一般针对摄影闪光灯会有一层镀膜,看起来会发黄或者发蓝(国产灯的海蔓管大多数颜色一致,国外一些高端品牌会采用定制的镀膜,使得色温更准。) 
另外新灯第一次使用可能灯管会冒烟,这属于正常现象。 

第二是看光亮强度。 
这个指标主要是看有没有达到实际的瓦数。一些品牌可能会虚标瓦数,比如标600的,可能是500。标400的,可能在350左右。由于相关的国际标准也比较紊乱,最好的办法是问卖灯的要测光表,实际测试,看哪个的指数比较大。 
另外一些国际大牌标的时候也有猫腻。 
比如爱玲珑的DLITE2和4,并不是指200W和400W。再有现代ACE的xlight450和xlight650也就是400和600。 
所以对于进口品牌,具体的光亮强度也要看厂家的详细参数或者用测光表测。 


第三是稳定性, 
就是在闪光灯没有调节的情况下,是否每次闪光的强度都是相同的。如果不同的话,你在对同一人/物连续拍摄多次照片时,实际每张的光照情况并不一样,尤其对于商业摄影,这点很重要,如果多张照片成像不一致,会在后期上造成很多的麻烦。这点上面,很多国产品牌做得不怎么样。可以问商家要到测光表经多次测试得出结果。 

第四是线性, 
简单的说,就是灯的调节值与输出值要保持一致。 
具体的办法是,你在调节闪光灯为1.0的时候,读取一下测光表的数值,2.0的时候,再测试一次。3.0……知道最大值。 
然后以调节值为X轴,输出值为Y轴,在坐标纸上大点,得出的结果,应该尽量接近于直线。 
如果弯曲比较大的话,就相当于这盏灯出来的光线,实际不能准确的控制,尤其是数码灯,这样的表现更明显。很多国产灯,1.0和2.0的差异有一档光圈值(f-stop),而4.0和5.0的差异,可能就只有0.3或者0.5的光圈值差异,这在专业的摄影上,会导致成像的误差。 
这也是现在国内闪光灯普遍做不好的一个地方,所以很多专业摄影师不得不选择进口灯。 

第五是色温 
这个需要色温表来测试,一般说来海蔓灯管的色温偏差都不大。值得一提的是,柔光箱的色温调节作用也不能被忽视,一般说来国内的柔光箱都不能起到这个作用,国际上比较认可的柔光箱是韩国的AURORA. 

第六是最强光与最柔光之间的色温差。 
这个色温度差体现出来就是最强光和最柔光的颜色不一样。这个差异是不客避免的,瓦特数越大,差异也就越明显,一般说来,400W的灯在300k以下还可以接受。这个控制的最好的是布朗。这也是它专业的原因。测试的时候需要有色温表。但是也要同时测试下光强指数。 
因为同样400w的灯,如果一盏灯的实际指数只有300W,那么它很可能色温度差要小于实际400w的灯。 

第七个问题与技术关联不大,也是我所说的,如果不是外拍灯,还是以金属灯体为上,颜色以黑色为上。 

第八个注意的事项是进口灯的配件问题,国产灯大多是保荣接口,实际也就是通用卡盘接口,进口灯除了保荣,ACE以外,大多采用了自己独立的接口。这意味着你买了他们灯,从柔光箱反光罩雷达罩到猪嘴都要购买原厂的设备(爱玲珑甚至连反光伞的粗细都与普通影室伞不一致),除了个别几个品牌(比如爱玲珑,康素)国内有兼容的柔光箱用卡盘以外。别的品牌一律需要使用原厂配件。这上面的投入也是一笔不菲的数目。 

影室闪光灯的选购方法主要就介绍到这里。至于品牌的选择,可以看附上的国内外闪光灯品牌大全,希望可以给大家一个参考。 

其他还有一些闪光灯,比如直管闪光灯,或是光纤灯,在原理上也大同小异,另外使用的也比较少,价格也相对高昂。 

再有外拍灯的选择上,除了上面的参数,充满后的全光放电次数和设备的重量,也是大家购买时需要考虑进去的。
国内外影室灯/影视闪光灯大全(Strobe flash) 
请在国外某知名影室灯公司做过7年的老牛给我总结归纳,并综合各大公司在国内的网上资料,撰此文,以供大家购买影室灯参考。 

布朗 broncolor 

http://www.bron.ch/bc_pd_en/ 

产地: Bron Elektronik AG的总部位于瑞士巴塞尔附近,接邻德国、法国、和瑞士三国边界的Allschwil 
主要用户: 90%的产品用作出口,供应全球60多个国家的专业摄影师 


主要产品: 
轻便设备: Minicom M-40、M-80闪灯,Minipuls C200, 
Minipuls D160, Minipuls D160plus闪灯等 
电箱: Primo双电压电源箱,Nano 2、Nano A4 电源箱, 
Grafit A2、 Grafit A4电源箱 
Mobil充电式电源箱,Mobil电池充电式电源箱, 
Topas A2、A4、A8电源箱 
附件: 
灯头: Primo灯头,Pulso F2 、F4灯头, 
Pulso双灯灯头、Pulso8灯头,Picolite小型灯头。 
特殊效果系统: 环型闪灯,Pulso聚光灯、超级聚光灯,光导纤维灯,柔光灯箱,柔光棒,蜂巢,遮光板。 
区域照明系统: 小型雾灯、大型雾灯等其它附件十多种。 
反光系统: 反光罩十几种型号,柔光罩8种型号,柔光罩C, 
6种型号,反光伞6种材质。 
路轨: 两大系列 

技术评估 
回电时间: 布朗的充电完成指示器只会在选好的充电量100%完成时才会亮起 
闪光步骤和闪光持续时间: 事实上大多数闪灯的闪光密度在整个闪光持续时间内并不是固定的,但布朗闪灯设备的有效闪光持续时间为1/500秒 
时,得出的结果跟在日光下以1/500秒快门拍摄的一样。 

产品出厂测试程序及技术评估标准: 
1. 拍摄效果测试 
a. 使用色彩校正及UV校正灯管以取得准确的色彩重现。 
b . 闪光密度测试,确保任何时候都能有同等的照度。 
2. 服务寿命和质量测试 
a. 使用的电容器类型和实际尺寸,以及其它电力部件的检测。 
b. 当设备内的电容器遇到由回电时间和放电产生的高热时,它们所需的回电时间和功率周期测试。 
3. 电力安全测试 
a. 遵从国际安全指引。 
b. 以额外的措施去避免操控元件的的机械性损坏,这些措施包括将元件装置在隐蔽处及使用防震物料。 

数码摄影的优势 
1. 优质的光源不但取决于配件的应用,更重要的是电源箱输出的精确度,GRAFIT A plus电源箱能把输出精度控制在±0.5%范围内,精度控制 
对多次曝光的数码相机非常重要,如果多次曝光的光源质量不能一致,最终会出现颜色不一致。 
2. 现代的微处理器科技不但可以控制多种功能,而且都能同时监察电容器和造型灯的操作电压,所有布朗电源箱都备有内置光电池,以及慢速 
充电模式选择,以备电力供应微弱时使用,非常精确的闪光电压控制,令布朗闪灯能为多次曝光的数码后背提供理想的光源。 
3. Grafit A和Grafit A plus电源箱的特点是选择性的功能分布,可以独立调校至6.7级光圈值,以1/10级光圈递增,除了可完全控制的色温和 
闪光持续时间外,还有无数可程序化的辅助功能。 

针对不同拍摄用户的产品推荐及原因 
产品/静物摄影: Grafit A4、Grafit A2配合G灯头,Topas A4和各类附件 
原因: 高速快捷的输出和程序化的辅助功能,细致可靠的独立调校及微调功能,可完全控制色温及闪光持续时间,并可通过电脑来控制,精确 
的闪光电压控制,可为多次曝光的数码后背提供理想的光源。 

服装拍摄: Grafit A2配合G灯头和附件(Para 220,330反光伞)Minicom40,80,C200单灯,Mobil充电箱外拍套装。 
原因: 有极快之闪光持续时间(1/10000秒)通过Servor遥控器,可把数台电箱联合使用,可获得极短的回电时间并类似频闪的效果,抓拍模特 
儿瞬间的动作。对于外拍可采用先进、实用的单灯系列,和Mobil充电箱外拍系列,同样可靠及轻松拥有很好的拍摄效果。Para反光伞的立体光 
线效果使得复杂的人物拍摄变得轻松。 

汽车拍摄: Topas A8电箱,Topas A4电箱和G灯头以及相关众多的附件,布朗区域照明系统。6100焦耳输出的大功率,跟轻便器材比较,它们提 
供更高的输出,可同时使用成组的灯头设备,亦可配合特殊的灯光设备,和大型区域照明系统来进行更大场景的拍摄。 

价格: Para 220 大型反光伞/48000元, 
Minipuls C200、1500单灯/18000元, 
Minicom 80 单灯/15000元。 

服务: 代理商可提供所有布朗设备的出租业务。 
PS:这是布朗官方的文章,评论一下,布朗是当之无愧的业界老大,性能和品牌都是一流的,不足的就是价格有点高。下属的versalight价格要低点。但是是在国内大厂来料加工的,整体说来比在国内贴牌的还是要好很多。 

宝富图 Profoto 
http://www.profoto.com 

08年前国内的展会的时候没有看见过。最近一次北京的展会出来了,在国内新设了代理,好像是可以租赁。国内称宝富图) 
排在第二位的原因是,这个牌子在外拍灯上的地位可以说是举足轻重。在外拍灯上,性能和认可度一定程度上甚至高于布朗。 

下面大意是介绍发源于斯德哥尔摩。一些重要的型号和发展历程什么的,大家可以自己看下,E文不好的朋友就用金山吧。估计过段中文网站就出来了。 

Profoto was founded in 1968, in Stockholm, by photographer and engineer Eckhard Heine and photo equipment retailer Conny Dufgran, both Swedish. Their relationship started out with mr Dufgran selling mr Heine a new flash unit - that didn't work. Annoyed with the failing unit, mr Heine went home and invented a new type of flash, with the focus198> 

14 Tips For Cave Photography

14 Tips For Cave Photography

Copyright Hidden Creek Photography

Copyright Hidden Creek Photography

Hawai’i’s Big Island is rife with photography opportunities, including those below the surface.  I recently was a guest on an underground tour of the Kazumura Cave, the world’s longest lava tube with a length over 40 miles.  While I didn’t explore the whole length (only a small fraction) this was my second time in a lava tube and first time with my DSLR.  My guide Jeffery from Kilauea Caverns Of Fire was gracious enough to let me spend some time experimenting with shooting in the cave.  Along with online research, it was tremendous learning experience for me and I’d like to pass on what I’ve learnt.  Let’s start with some basics.

Protect Your Gear

One of the most important aspects of cave photography is rock surrounds you, obviously.  Cameras, I’ve found, don’t like to come in contact with rocks in a harsh way.  It’s important while you’re exploring a cave to keep your camera well covered.  You’ll be in an unfamiliar territory and walking on uneven surfaces, often on all fours depending on the cave system.  A camera pouch or backpack is a good idea to keep your camera safe while exploring.

Also caves tend to be wet with moisture falling from the ceiling.  As well as packing away your camera while moving about, bring a hand towel or cloth to wipe down your camera.  It can also be draped over the camera while shooting to help further protect it.  Often the water dripping from above will be carrying a number of minerals which are best cleaned off sooner than later.

Bring A Tripod

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Copyright Hidden Creek Photography

Because I was traveling to this location lightly, I didn’t bring a tripod.  Bad idea.  This made shooting more difficult than with a tripod.  Bring a tripod if you can.  Some caves explored by commercial companies don’t allow use of tripods so check before you go.

Use A Remote Shutter Release Or Self-Timer Function

Camera shake can ruin a picture that takes time to produce.  There are two ways around this: Use a remote shutter release cable or your camera’s self-timer.  If you anticipate wanting to hold the shutter open more than your camera’s slowest speed (often 30 seconds) you’ll need a cable to decrease shake.  Otherwise, using the self-timer function works great.

Use An Off-Camera Flash

If you can procure an off-camera flash, bring it.  Pictures shot with the on-camera flash tend to be flat and two dimensional.  With an off-camera flash you can introduce more shadow, giving depth to images.  More than one flash can be used at a time to light up the cave.

Wear A Headlamp

When caving you’ll always want two light sources with you.  Make your primary light a headlamp.  This will leave your hands free to setup the tripod and frame the shot.  An LED headlamp works best because the light temperature is closest to your flash, but that really doesn’t matter because you’ll….

Set Your White Balance To Flash

Before heading underground set your white balance to the flash setting if this is an option.  As all your shots will be with the flash while in the depths (assuming you’re not in a commercially lit cave), this is one of those life simplifying steps to remove error from creeping in.  In the end it doesn’t matter because you are going to….

Shoot In RAW

Creative Commons Copyright ex_magician

Creative Commons Copyright ex_magician

Shooting in RAW really is the way to go underground.  It will give you the most latitude in the digital darkroom later for both exposure and white balance (which you set to flash already, right?).

Lower Your ISO

Even though you’ll be using your flash to light most areas of the scene, you may still have very black patches here and there.  To reduce the chance of noise creeping in, bring down the ISO.  I’d suggest 800 or lower depending on your camera’s capabilities.  I ended shooting at ISO 640 as a compromise but believe I should have gone lower.  I’m happy with the lack of noise but could I have gone lower?  Hmmmm….

Long Shutter Times Are Double Edged Swords

One thing I found easy to do was to leave the shutter open for 30 seconds at a time and then fill the area with light from the flash.  If your camera has hot spots on the CCD that show up with the shutter open this long, you may want to speed things up a bit or handle the spots in post-processing.  I’ll explain my technique in a second post.

Use Manual Focus

This fits in the removing variables category with ISO and RAW.  Get used to using manual focus in a cave.  If there are not a lot of light sources and flashlights/headlamps are moving around while you’re setting up the scene, your camera will try to grab on to anything it can see.  This may not be to your liking after the picture is shot.  If you’re using a wide angle lens and the subjects are distant and focusing is hard, first turn the focus ring all the way to infinity and then back off a little.  After you take one shot, you can review on the LCD and adjust as needed.

Dealing With Commercial Caves

Creative Commons Copyright Kurt Thomas Hunt

Creative Commons Copyright Kurt Thomas Hunt

Commercial Caves are those setup with lights aplenty.  This can also include many national parks around the world.  These caves can often be a lot of fun as they are already well lit and won’t require supplemental lights.  They may also have areas setup for using a tripod or a guide may be able to help with placement.  If you are on a tour things may move along quickly and there may be crowds to deal with.  Check with the tour operator and see if you can find when the slow part of the day is, or if it’d be ok if you stayed back a little.  The answer may often be, “No” but asking is often opens doors to possibilities you might not have considered, so give the guide a chance to help you out.  If it is a self paced trip, you’re all set!

Bring A Wide Lens

Bring as wide a lens as you can.  Caves come in all shapes and sizes but most scenes are large scale.  I’d suggest starting around 18mm for an APS size sensor or 28mm for full frame.  I ended up using a 16-35mm zoom and I loved having the width.  That being said, there is some close up work that would benefit from a tighter prime or telephoto.  If you have the space, bring both but just remember, caves are filled with moisture, often airborne, so be careful changing lenses and keep it to a minimum if you must.

Put A Person In The Picture

Often the scale of a cave is lost without a reference point.  While close up shots won’t really benefit from adding in a human, the larger scale shots come out better with someone standing there.  You’ll need to pose the person and have them remain still while shooting or they will show up blurred with a longer shutter speed.  Conversely, you can have them move to multiple shots if you want to play around.  Or have them move out of a slightly lit area to create a ghosting effect.  Try different things and see what works for you!

Turn The Frown (Camera) Upside Down

What’s the difference between the two photos below, both taken with the flash attached to the camera?  First, this is a section of cave ceiling very close to the ground to give you the perspective.  Second, all shooting parameters are the same (ISO 640, 1/125 f/2.8).  Now can you tell the difference (beside the focus point being closer in one)?

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Answer: The image at right is shot with the camera upside down.  This allowed for better lighting from the flash, less shadow and a different angle.  While I could have picked a better focus point (did I mention it’s really dark in caves?) I hoped to illustrate how taking a different tact can give different results. Experimentation is the name of the game at this point.

As a primer, these are some of the basics to help get you started in photographing caves.  Look for a post in the coming days where I get into the specifics of how I took a couple photos, including showing all the mistakes I made so hopefully you won’t have to!

Post from: Digital Photography School - Photography Tips.

14 Tips For Cave Photography



Self Portraits – 7 Tips for Going Bey...

Self Portraits – 7 Tips for Going Beyond the Basics

Image by John McNab

Image by John McNab

A lot of photographers have said that while they love to hold the camera and take beautiful photos, they aren’t as fond of the idea of being on the other side of the lens. On the other hand, there’s an enormous group of people who not only enjoy having their photo taken, they actually love to take self-portraits.

In fact, if you peruse Flickr you can find a great deal of self-portrait groups, including 365Days, a place where you can showcase – you guessed it – one self-portrait a day for a full year.

The problem is, many people consider a self-portrait to mean holding the camera firmly in your hand, stretching your arm out, and trying to get your face at a good angle in front of the lens. While that has its place from time to time, a self-portrait can be thought out just as much as a portrait you take of someone else.

Thus, here are seven tips for going beyond basics in self-portraits:

1. Use the timer, or better yet, get a remote.

Most cameras now come with a ten-second timer. While this isn’t a lot of time, it can be enough to manoeuvre yourself accordingly. Just be sure to either use a stand-in or to focus on something at the proper distance or you’ll be fuzzy! What beats a timer is a wireless remote that will allow you to position yourself and then take the picture when you’re ready. Timers are a lot of fun for things like jumping shots!

Image by craigmdennis

Image by craigmdennis

2. Change your focus.

While you might normally assume a good self-portrait must focus on your face to count, you can make an ordinary shot far more interesting if you place the primary focus elsewhere.

Image by laszlo-photo

Image by laszlo-photo


3. Try a silhouette.

A good silhouette tells a story and leaves no doubt in anyone’s mind as to what it is. A dark, featureless shape against a setting sun won’t interest anyone, but if viewers can see it’s a person they’ll be intrigued. It makes people wonder who that is, raises questions, and makes them want to know more.

Image by zachd1_618

Image by zachd1_618

4. Treat your shot like you would for someone else.

Pretend it’s not a self-portrait for a second. Look around your surroundings and picture what you’d do if you wanted to take a portrait of a friend. I took my children to the park one day as the sun was dipping low and the light was incredible. I nearly called them over to sit in the grass so I could lie down and take a shot of them from a low vantage point. Instead I decided to take a self-portrait – which is when tip number 1 comes back into play. My remote was very handy that day!

Image by sherina

Image by sherina

5. Get Inspired!

You can use all kind of fun things to inspire yourself beyond the stereotypical self-portrait. Listen to music and if a line in a song stands out, try to take a self-portrait that reflects it. Re-enact a moment from a movie. Browse Flickr or try one of the numerous inspiration groups that give daily or weekly self-portrait challenges. It can end up being serious or silly, but you might be amazed at what comes to mind when you set out with a purpose.

[SP5 image from

Image by It's Holly

Image by It's Holly

]

6. Keep your face out of it!

This is one of those arguments that, much like Mac vs. PC, gets people up in arms: Is it a real self-portrait if your face isn’t in the picture? I firmly believe that it can indeed be a self-portrait even if you’re simply showing your hand or your foot or what have you. If you don’t feel like having your face in front of the camera, show people something else!

Image by It's Holly

Image by It's Holly

7. Bring the emotion.

I know that I just told you that a self-portrait can be more than just your face, but remember too that the face – and especially the eyes – hold a great deal of emotion and that can make such an incredible impact on a self-portrait.

Image by Nerboo

Image by Nerboo

Now that you know a self-portrait can be more than just arms’ length photography, maybe you’ll find your next self-portrait taking shape in your mind. Do you have a good one that you’re proud of? Share it in the comments!


profile120Sherry Osborne has been unable to walk out her front door without at least one of her cameras for several years and is now building up her portfolio in an attempt to become a part-time pro. When she’s not taking pictures, she’s writing. She can be found at SherryOsborne.com.


5 Tips for Photographing Children

5 Tips for Photographing Children

Photographing Children can be a lot of fun – but also presents photographer with a variety of challenges. In this guest post the team at Aliph Aur Meem share 5 tips for photographing children to get you started.

1. LET THE KIDS HAVE FUN

Children are most expressive when they are being themselves. Give them a little too much direction and you could end up diluting the whole experience for both of you. This is really one of those times when you need to bring your photojournalism chops to the forefront, and genuinely be a bystander observing the kids being kids. If you want to change up the shot or try something else, instead of telling them what to do, have a conversation and lead them to where you want them to go. For example: “Is that your swing set? Do you have any cool tricks you could show me?”, or, “Look at all these leaves. Don’t you think it would be so much fun to just throw ‘em up in the air and let it rain leaves?”.

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2. FAMILIAR ENVIRONMENT

Pick a location that is familiar to the kids. It could be their backyard, a nearby park, or any place that is familiar to them. Not only will the kids be more relaxed and natural in a familiar setting, but they will also most likely have a few favourite things about the place they could show you.

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3. PLAY THE EXPRESSIONS GAME

One of the things you could try with the kids is an expression game. If they are old enough to understand, tell them that you have a game for them, where you will say out loud an expression or a word, and they have to try and do their best impression of that word. Use words like “Happy, Shocked, Surprised, Sad, Smelly” etc. If the kids aren’t getting a hang of it, ask them questions that will bring out different expressions on their faces. For example, “What if your favourite thing to eat?”, “What is your least favorite thing to eat?”, etc. This generally works better for kids

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4. PARENTS OR NO PARENTS

Some kids feel shy with other people watching them including their parents. Other kids love having an audience. Find out what kind of child you are dealing with and adjust accordingly. We got these cute pictures of this brother and sister duo when mommy was watching. But as soon as mommy went inside for a moment, the kids just totally opened up and started breaking out their own poses!
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5. KEEP IT RELAXED

Family and especially children portraits are nothing like other high stress photographic assignments like wedding or fashion shoots. Keep it easy, relaxed and conversational. Sell your personality before anything else and the bonds you make will last as long as the pictures.

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Post from: Digital Photography School - Photography Tips.

5 Tips for Photographing Children


2009年10月28日

How to Become a Sports Photographer

How to Become a Sports Photographer

The following guest post was contributed by Christine Howell who frequently writes about online photography schools and college related topics for Online College Guru, an online college directory and comparison website.

THREE STEPS TO SUCCESS

Ramon Nunez kicks
Creative Commons License photo credit: Jason Gulledge

If you are interested in photography, you may wish to specialize in a particular field, such as sports photography. Sports photography can be a very lucrative field, but just like professional sports, it’s not all fun and games. You will need to put in the work to become a professional sports photographer, and this article will help introduce you to the rewarding world of photographing professional sports.

Ra'ed Qutena Time
Creative Commons License photo credit: khaleel haidar

1. Get the Right Equipment

Sports photography calls for different gear than other types of photography. The action can be explosively fast, and the shot can be over in fractions of a second, so you will need a camera with a continuous-focus servomotor to capture the athletes as they move closer and farther away from you without having to constantly refocus.

Also, it is necessary to have a continuous shutter function (burst), so you will have several photographs of the rapid-paced action from which to choose the best shot. 8 frames per second is the professional standard for continuous shutters.

Slam Dunk - college basketball
Creative Commons License photo credit: Abdullah AL-Naser

Try to also find a camera with the highest ISO settings that produce least amount of noise. Last but not least, a zoom lens or prime lens, preferably with the largest aperture you can find with IS.

2. Get Some Experience

Number 8
Creative Commons License photo credit: OskarN

Vantage point is more important than venue, so clearly you will be better off on the sidelines of your local high school baseball game than in the stands at the World Series. Start local and get a feel for your subject matter. Concentrate in a sport you understand, because then you can anticipate where the action will be. If you don’t quite “get” baseball strategy, you won’t be able to anticipate where the fielding team will choose to throw the ball or where the batter is likely to aim it. On the other hand, look for shots that are less obvious: an emotional reaction from the stands or from the bench might have more impact than a clean slam-dunk or a runner crossing home plate.

3. Plot Your Career

Arsenal v Liverpool
Creative Commons License photo credit: toksuede

Obviously Sports Illustrated isn’t going to be flying you to the Superbowl without a lot of experience under your belt. You will have to start small, local, and yes, probably free, to build up your portfolio. Volunteer to take some official photographs at a little league game or school match. Once you get some nice shots, you can pursue paying gigs, eventually working your way up to the big leagues. It is very worthwhile to subscribe to industry magazines for tips from established sports photographers, and registering on a website like http://www.sportsshooter.com/ will give you access to forums, contests, tips and a classified section to buy and sell equipment or advertise for jobs.

Motion Blur Frozen
Creative Commons License photo credit: Mariano Kamp

So there you have it. Each step will take an investment of time and a bit of money, but if you want to become a sports photographer, it will certainly be worth it to end up with an exciting career that pays well and is a lot of fun—what’s not to like?