十三种摄影构图技法 (豆瓣 摄影小组)

从 摄影小组 作者：看不见我

　　摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 

　　1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 

2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 

　　3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 

　　4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 

　　5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 

　　6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 

　　7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 

　　8.S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 

　　9.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。 

　　10.小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。 

　　11.向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。 

　　12.垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 

　　13.对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

Discover How to Become a Photojournalist

从 How to Photograph Fireworks Displays 作者：Darren

Breaking into the field ofphotojournalism usually takes time and a lot of effort. It’s a competitive business, controlled by editors who are often over-worked and centers around what is widely considered a subjective product. In this post Photojournalist and photo editor at www.WeSay.com Jason Geil gives some tips on how to get into Photojournalism. Image by tochis

Focus on people

I always suggest to people trying to make a leap into the profession to shoot photos of people. The basis of photojournalism is the visual documentation of what is going on around us all. Nothing illustrates that more accurately than photographs of people doing the things people do. The recent floods in the Midwest highlighted this.

Countless photos of flood waters are all over the mainstream media wires and hundreds more are submitted to newspapers every day.

What sets the good photos apart from the ever-increasing stack of common photos, are the people and actions photographed. A photo of a person feverishly grabbing his belongings before his house floods, is almost certainly going to be a more gripping photo than the one of the flood water and nothing else. At least, that’s the case in the world of photojournalism. More information is derived form photos like these. Document the people affected by the news you are covering and you will be a step ahead of most other amateur photographers.

Submit photos

Turn your photographs in somewhere. I have never understood why some photographers treat their work like it’s a priceless piece of art that everyone is trying to steal. First of all, it isn’t. Secondly, it’s hard to get noticed in the field of journalism if your work is never seen by anyone. So give your work to someone in a position to publish it. www.WeSay.com is an excellent site for submitting photos you feel have some news value, whether its breaking news, weather, sports, local celebrities or just far-out. The site focuses on news photography from both mainstream media and amateur photographers and publish citizen photos on their homepage.

Or publish it yourself. As long as eyes are on your work, the odds of you making it in the field are better.

It’s easy to find the names of photo editors from local newspapers. Call them or email them and say, ‘I shot this photo today and I thought you might be interested’. If your photos are good enough, editors will notice.

Create a personal Web site. For less than $200 a year, you can have your own domain name. Post a few examples of your photojournalism and a link to how to contact you. Send that link to editors of newspapers in your area and ask them to consider you for future freelance opportunities. As a potential freelance photojournalist, you are essentially a business. And businesses need to advertise their product.

Keep at it

Stay persistent. Just because an editor doesn’t call or write you back, that doesn’t mean you didn’t make an impression. I have found the single most important trait most great journalists have is persistence. If you continue to contact editors and continue to search for good photographs, you will eventually make it into the business in some fashion.

When you’re out shooting photographs, get out of your car and walk. Meet people. Talk to them. Ask them questions. Most likely, you will be surprised how many unique story ideas you can come up with just by being curious. Having a unique story is a quick way to impress an editor.

Keep an eye on professional photojournalists. Watch how they go about their business and you may learn a few things. Even simple things, like how they carry a notebook and pen with them to write notes and names while on assignment, will give you an edge. Check the ego. They are professionals for a reason so you can learn plenty from modeling yourself after them.

Concentrate on writing good captions. A striking difference between amateur photographers and professional photographers is the pros have perfected the art of collecting information about their photographs. Who? What? When? Where? Accuracy is critical. If you can’t get the spelling of names right or the facts straight, and write them in a clear, concise and accurate caption, you will not make it very far in the business of photojournalism.

Get the right equipment

Let’s face it. If you want to be taken seriously in the field of photojournalism, you’re going to need to invest in some professional grade equipment. Sometimes that’s a tough fact to fathom for many aspiring photojournalists. Many people are surprised to hear the answer when they ask me how much my cameras and lenses cost. While the equipment doesn’t MAKE the photographer, inferior gear will set you back quite a bit. You don’t have to break the bank necessarily. Ask around to find out what the professionals shoot with, then try to find an older version. Camera swaps are great for finding deals and many photographic stores have “certified” used gear listed at discounted prices. The most basic outfit of gear should include at least a professional quality camera body, wide angle lens (17mm, f2.8) and a telephoto of some sort (70-200mm f2.8). Of course, a computer and other accessories are needed as well.

About the Author: Jason Geil is the Photo Editor for www.WeSay.com. He worked as a staff photojournalist at the Cincinnati Post. As a freelance photojournalist, he has completed assignments for several national publications including USA Today, The New York Times, The Chicago Sun-Times, The Wall Street Journal, Getty Images and Rolling Stone magazine.

He is a three-time winner in the Ohio Associated Press competition, six-time Kentucky Press Association award winner and 10-time Cincinnati Society of Professional Journalists award winner.

灰城-平遥

        平遥好像是非常有历史的地方。关外的人一般都孤陋寡闻，很多历史不知道，每次到了一个地方都希望以自己方式来解读，挖掘自己的影像。

        很早就希望去山西太原看看，除了奥瑞德外，那个性情洒脱王老师也在，还有小门脸行当中同道朋友也在，也比较期待。四川地震震掉我澳洲之行，王老师说机会去太原呵呵，不亦乐乎。

         去了太原在晋祠附近，也是汗颜历史之贫乏和苍白。呵呵，好在还知道平遥。这个也是机缘吧.摄影网站-迪派也就是Digital photogrph之意地方，所以自然耳闻了，那个地方每年有个国际摄影展，经常大篇幅报道，故此有了摄影的印象，心中也不断荡漾想法有机会看看。这次机会，看看啊。

         虽然平遥古城不小，时间短暂只有半天时间，感觉也只留下一个字 -灰，不算幽默感觉吧。到了平遥下了巴士，首先映如眼帘就是灰色城墙，今年到晋实地如城的感觉，灰城。进了城，灰色城楼，灰色房子，站在城楼一眼放去，灰色建筑和灰色天空连成一色，没有分界，人也不尽压抑。照相也找不准色调，好在现在人衣着不在是灰色，否则郁闷到抑郁不可啊。走在平遥城内凡是老的建筑都是灰色，稍微新一点都是特别猥龊，脏不啦叽而味道也出奇怪，考验着新人忍耐极限,城中窄窄路不断有着颠泊汽车扬起灰色尘土来。这些都是外表灰，平遥骨子也是灰色的，因为那里人以灰色为生，对待远道而来客人，通过灰色手段获得生机。他们骨子里面灰色不尽现在古时候也行也是这样的，表演古时候县衙升堂断案，不调查，随意用利用赢子说银子来事，灰色的。真是没有办法，希望他们没有灰色的心。回来和王老师聊天，问为啥允许古城那么龌龊建筑存在，那个是灰色地带，搞掉若干平遥县衙。回想报纸有报到古代豆腐渣工程，因为城墙里面是灰色的呵呵。感触啊,触角把感觉连在一起，也没有办法，也许是视角的认证吧。

       返回路上导游讲解三晋有两黑两白，经过混合就是灰色了，究竟怎样，也不了解，飞草过隙怎的要领啊。希望能够黑白分明，不要让灰色填补了平遥啊。

自然光人像用光指南 From DP

低角度的阳光：

　　当太阳低垂在天边时，你可以使用侧光照明（夹板式照明），让被摄对象的造型有良好表现。这时候，他/她的半张脸几乎会在阴影中，而面孔的另外一半却是高光。所以要让模特侧一下脸将整个面孔转到光线中，免得在笑纹和眼窝处产生太深的阴影。如果拍集体照，也需要小心地安排被摄者的位置，以免某个人的头挡住照向下一个人的光线。

　　还得有从阴影一侧照过来的充足辅光，阴影区域才不会变得死黑一片。如果利用闪光灯补光，则要让闪光输出光量与日光曝光值相当，或者比日光大约低一挡；如果使用反光板，应仔细调节角度以确保阳光能被反射回脸部的阴影面。  

　　在直射阳光下的人像构图，检查背景也一样重要。由于光亮度明显比在荫凉处高很多，建议使用1/125s或更快的快门速度和比正常情况下小的光圈如f/11。小光圈可以令背景更加清晰，在视觉上将背景与被摄者分离开。通过预览景深可以观察背景成像效果。如果快门速度更快一些，镜头光圈则需要开得更大才能使背景成像充分虚化。快门速度提高可能使闪光灯无效，所以要有反光板在手边备用。  

　　Martin Schembri的这张图像拍摄于深冬时节，在一天中自然光照明仅剩大约5分钟的时候完成。拍摄在一个城市广场进行，周围环绕着很多彩色玻璃幕墙。新娘被安排抬头面对其中一面玻璃墙，以达到补光照亮阴影的目的；用一个反光板把一些光线反射到眼睛下方；主光实际上是在新郎身后的位置，穿过他的左肩照射过来。Martin设法将辅助光比保持在1:1。图像为数码拍摄，使用尼康D100相机配80-200mm变焦镜头。

日落后：

　　正如许多伟大的摄影师的经典作品那样，一天中最佳的拍照时间是刚刚日落之后。这时，天空宛如一个巨大的柔光箱，光照的效果既均衡又柔和，不会形成锐利的阴影。

　　利用这种超级光照工作有两个问题：第一，光线昏暗。你需要中速到快速的ISO感光度结合相对慢的快门速度，如果拍摄场景中有孩子，那就有问题了：你不得不借助更大的光圈来对付减弱的光线，快门速度和景深就受到限制。  

　　第二个问题是，在晨暮光下拍摄的人像没有眼神光，即被摄者眼中白色的耀斑。因此，多数摄影师利用闪光灯增强晨暮光的效果，使用闪光泡或柔光箱，给眼睛增加光彩。闪光强度可以比日光低两档以上，这样能够很好地给眼睛补光形成眼神光。  

　　反光板  

　　当你寻找一处自然光照明的外景时，你必然受自然条件的支配。有时要找到你想要的合适的光线类型是很困难的，所以随身携带一个便携反光板是个好主意。反光板的尺寸应该相当大，越大越有效。像Portable Lite Discs，是把布蒙在弹性可折叠的圆形或长方形框架上做成的反光板，有不同大小的直径，是非常有效的补充照明来源。许多生产商生产及销售这种产品，有银色（最大辅助光输出），白色，金箔（温暖的辅助光），及黑色（消光效果）。  

　　这是处理头顶光的另一种方式。使用一个遮光片或挡光物阻止头顶光直接照到被摄者，而使光柔化后从侧面入射，营造理想的照明模式和光比。Charles Maring在这里给这对情侣一把黑伞作为道具，也因此达到改造头顶光的目的。注意黑伞上的高光，你会发现虽然光已经被散射，但仍然几乎是直射头顶。

安放位置：

　　如果散射光形成的阴影深且清晰，或者你希望在被摄者眼中增加一点眼神光，你都可以使用一个大反光板（或几个反光板）。找一个助手帮忙（或者用若干个带夹子的支架），你就可以非常精确地设定反光板了，要确保它的位置在画面之外。  

　　你可能需要多次调整反光板，才能得到合适的补充光照，记得从相机的位置观察照明的效果。对从被摄者下方反射进来的光要小心：低于眼-鼻水平线的入射光线非常不讨好。试着将反光板聚焦（这里确实需要一个助手），才能做到只给需要补光的阴影补光。

　　窗户光在这里被两次散射了—窗户的玻璃和新娘的头纱，从而得到美丽柔和而有方向感的光。摄影师Charles Maring让新娘脸向光，他自己移动到新娘脸部背阴的一侧捕捉高光和柔和阴影交互影响的光影效果。  

　　金属箔片类型的反光板靠近被摄者使用，有时会抑制住周围的光线，营造出愉悦而令人赞赏的布光模式。

天然反光板：

　　许多时候在自然环境中可以发现天然的补光：小块的沙砾土壤，浅色的灌木丛，或者附近的建筑物，都可能提供你所需要的辅助光线。但要小心，从地面向上反射到被摄者的辅助光不可以亮过主光；从眼-鼻水平线以下照射上来的光线非常令人讨厌，所以经常被称为“盗尸者的光”（原因显而易见，眼露贼光）。  

　　Fuzzy Duenkel：多功能反光板  

　　Fuzzy Duenkel使用自制的反光板，他称之为“Fuzzy反光板”。它是两个4×4英尺大小硬质的双面反光板，中间铰合在一起能使整个部件站立起来。由于一共有四个面，所以可以形成四种不同亮度水平的光线反射率。聚酯薄膜的表面提供了强力的反光，可以在明亮阳光下将光线精确反射作为主光，或者成为从被摄者背后射过来的轮廓光；喷涂银色的表面可以在短距离内提供有效的、色彩平衡的补光；白色的表面则提供比较柔和的辅光，黑色的表面可以达到消光效果。由于反光板可以摆成L形状自行站立，它既能作为遮光片又能作为反光板使用。使用反光板的另一种方法是摆在被摄者的下巴之下，把光反射到脸上。如果使用三角架，反光板的一个面可以靠在或锁在三角架上，或者由一个助手举着准确指向辅助光。  

   Fuzzy Duenkel是驾驭光线的行家里手，他能把日光转化为柔和优雅、类似影室灯光的光线。这里他使用一个独立的金箔反光板（如下文所描述）将光线反射回到被摄者身上，在她左边形成主光。你可以从她的眼神光中看到反光板的形状。

消光  

　　过度散射的光：有些情况下，光被散射的程度很大，已经无法塑造脸部的特征，换个说法，就是光线没有立体感和方向性。这种情况下，可以在靠近被摄者的地方放一张黑色的消光卡（也叫遮光片或者挡光板），挡住（或者吸收）部分光线，使它照不到那些关键区域，其效果是让被摄者面部的有一边被消光，人为创造出更强的有效光比。相对于平淡的散射光线来说，用这个方法改变的照明光线能更好地表现出被摄对象的立体感和轮廓线条。  

　　当你有两个同样强度的光源而每一个都强到足够作为主光时，黑色消光板（或者挡光板）就派得上用场了；在利用直射阳光同时还要使用聚酯薄膜反光板的情况下，黑色消光板（或者挡光板）也相当有用。黑色消光板靠近被摄者的这一边能够减弱光线的强度，营造拍摄时需要的光比。  

　　顶光：如果你发现一个不错的外景可以拍摄人像，但是光源却位于被摄对象的“头顶”（会使眼窝太暗并产生鼻子、下巴下方讨厌的阴影），你可以使用挡光片来遮挡来自头顶的光线：顶光的照射方向被改成从挡光板两边倾泻下来，而不会直接照在被摄者身上，被改变方向的顶光还会从两侧折射到被摄对象身上成为主光。这就如同找一个廊檐或林中空地遮挡住头顶直射光的情形。不过使用头顶挡光片有两个缺点。第一，你需要一个（或多个）助手在被摄者头上高举遮光片；第二，从总体上减弱了光照水平，这意味着你不得不用比预期更慢的快门速度或更大的镜头光圈。  

　　你可能以为这幅精致的甜点是Mercury Megaloudis在影棚里拍摄的，那么你错了。Mercury在室外一棵树下拍摄了这个场景，利用了透过树枝的阳光。他在盘子和水果边上摆了一个半透明的大水瓶，过滤并柔化了透射而过的光线；在阴影的一侧（即相机右边），他用一个小化妆镜把高光反射向水果的表面。他还在靠阴影一侧的桌子边沿放置了一个银色大反光板，照亮阴影部分，使拍摄对象上的整体光比降低。