2008年10月16日

灰城-平遥

        平遥好像是非常有历史的地方。关外的人一般都孤陋寡闻,很多历史不知道,每次到了一个地方都希望以自己方式来解读,挖掘自己的影像。
        很早就希望去山西太原看看,除了奥瑞德外,那个性情洒脱王老师也在,还有小门脸行当中同道朋友也在,也比较期待。四川地震震掉我澳洲之行,王老师说机会去太原呵呵,不亦乐乎。
         去了太原在晋祠附近,也是汗颜历史之贫乏和苍白。呵呵,好在还知道平遥。这个也是机缘吧.摄影网站-迪派也就是Digital photogrph之意地方,所以自然耳闻了,那个地方每年有个国际摄影展,经常大篇幅报道,故此有了摄影的印象,心中也不断荡漾想法有机会看看。这次机会,看看啊。
         虽然平遥古城不小,时间短暂只有半天时间,感觉也只留下一个字 -灰,不算幽默感觉吧。到了平遥下了巴士,首先映如眼帘就是灰色城墙,今年到晋实地如城的感觉,灰城。进了城,灰色城楼,灰色房子,站在城楼一眼放去,灰色建筑和灰色天空连成一色,没有分界,人也不尽压抑。照相也找不准色调,好在现在人衣着不在是灰色,否则郁闷到抑郁不可啊。走在平遥城内凡是老的建筑都是灰色,稍微新一点都是特别猥龊,脏不啦叽而味道也出奇怪,考验着新人忍耐极限,城中窄窄路不断有着颠泊汽车扬起灰色尘土来。这些都是外表灰,平遥骨子也是灰色的,因为那里人以灰色为生,对待远道而来客人,通过灰色手段获得生机。他们骨子里面灰色不尽现在古时候也行也是这样的,表演古时候县衙升堂断案,不调查,随意用利用赢子说银子来事,灰色的。真是没有办法,希望他们没有灰色的心。回来和王老师聊天,问为啥允许古城那么龌龊建筑存在,那个是灰色地带,搞掉若干平遥县衙。回想报纸有报到古代豆腐渣工程,因为城墙里面是灰色的呵呵。感触啊,触角把感觉连在一起,也没有办法,也许是视角的认证吧。
       返回路上导游讲解三晋有两黑两白,经过混合就是灰色了,究竟怎样,也不了解,飞草过隙怎的要领啊。希望能够黑白分明,不要让灰色填补了平遥啊。

2008年10月14日

自然光人像用光指南 From DP

低角度的阳光

  当太阳低垂在天边时,你可以使用侧光照明(夹板式照明),让被摄对象的造型有良好表现。这时候,他/她的半张脸几乎会在阴影中,而面孔的另外一半却是高光。所以要让模特侧一下脸将整个面孔转到光线中,免得在笑纹和眼窝处产生太深的阴影。如果拍集体照,也需要小心地安排被摄者的位置,以免某个人的头挡住照向下一个人的光线。

  还得有从阴影一侧照过来的充足辅光,阴影区域才不会变得死黑一片。如果利用闪光灯补光,则要让闪光输出光量与日光曝光值相当,或者比日光大约低一挡;如果使用反光板,应仔细调节角度以确保阳光能被反射回脸部的阴影面。  

  在直射阳光下的人像构图,检查背景也一样重要。由于光亮度明显比在荫凉处高很多,建议使用1/125s或更快的快门速度和比正常情况下小的光圈如f/11。小光圈可以令背景更加清晰,在视觉上将背景与被摄者分离开。通过预览景深可以观察背景成像效果。如果快门速度更快一些,镜头光圈则需要开得更大才能使背景成像充分虚化。快门速度提高可能使闪光灯无效,所以要有反光板在手边备用。  

  Martin Schembri的这张图像拍摄于深冬时节,在一天中自然光照明仅剩大约5分钟的时候完成。拍摄在一个城市广场进行,周围环绕着很多彩色玻璃幕墙。新娘被安排抬头面对其中一面玻璃墙,以达到补光照亮阴影的目的;用一个反光板把一些光线反射到眼睛下方;主光实际上是在新郎身后的位置,穿过他的左肩照射过来。Martin设法将辅助光比保持在1:1。图像为数码拍摄,使用尼康D100相机配80-200mm变焦镜头。

日落后

  正如许多伟大的摄影师的经典作品那样,一天中最佳的拍照时间是刚刚日落之后。这时,天空宛如一个巨大的柔光箱,光照的效果既均衡又柔和,不会形成锐利的阴影。

  利用这种超级光照工作有两个问题:第一,光线昏暗。你需要中速到快速的ISO感光度结合相对慢的快门速度,如果拍摄场景中有孩子,那就有问题了:你不得不借助更大的光圈来对付减弱的光线,快门速度和景深就受到限制。  

  第二个问题是,在晨暮光下拍摄的人像没有眼神光,即被摄者眼中白色的耀斑。因此,多数摄影师利用闪光灯增强晨暮光的效果,使用闪光泡或柔光箱,给眼睛增加光彩。闪光强度可以比日光低两档以上,这样能够很好地给眼睛补光形成眼神光。  

  反光板  

  当你寻找一处自然光照明的外景时,你必然受自然条件的支配。有时要找到你想要的合适的光线类型是很困难的,所以随身携带一个便携反光板是个好主意。反光板的尺寸应该相当大,越大越有效。像Portable Lite Discs,是把布蒙在弹性可折叠的圆形或长方形框架上做成的反光板,有不同大小的直径,是非常有效的补充照明来源。许多生产商生产及销售这种产品,有银色(最大辅助光输出),白色,金箔(温暖的辅助光),及黑色(消光效果)。  

  这是处理头顶光的另一种方式。使用一个遮光片或挡光物阻止头顶光直接照到被摄者,而使光柔化后从侧面入射,营造理想的照明模式和光比。Charles Maring在这里给这对情侣一把黑伞作为道具,也因此达到改造头顶光的目的。注意黑伞上的高光,你会发现虽然光已经被散射,但仍然几乎是直射头顶。


安放位置

  如果散射光形成的阴影深且清晰,或者你希望在被摄者眼中增加一点眼神光,你都可以使用一个大反光板(或几个反光板)。找一个助手帮忙(或者用若干个带夹子的支架),你就可以非常精确地设定反光板了,要确保它的位置在画面之外。  

  你可能需要多次调整反光板,才能得到合适的补充光照,记得从相机的位置观察照明的效果。对从被摄者下方反射进来的光要小心:低于眼-鼻水平线的入射光线非常不讨好。试着将反光板聚焦(这里确实需要一个助手),才能做到只给需要补光的阴影补光。

  窗户光在这里被两次散射了—窗户的玻璃和新娘的头纱,从而得到美丽柔和而有方向感的光。摄影师Charles Maring让新娘脸向光,他自己移动到新娘脸部背阴的一侧捕捉高光和柔和阴影交互影响的光影效果。  

  金属箔片类型的反光板靠近被摄者使用,有时会抑制住周围的光线,营造出愉悦而令人赞赏的布光模式。

天然反光板

  许多时候在自然环境中可以发现天然的补光:小块的沙砾土壤,浅色的灌木丛,或者附近的建筑物,都可能提供你所需要的辅助光线。但要小心,从地面向上反射到被摄者的辅助光不可以亮过主光;从眼-鼻水平线以下照射上来的光线非常令人讨厌,所以经常被称为“盗尸者的光”(原因显而易见,眼露贼光)。  

  Fuzzy Duenkel:多功能反光板  

  Fuzzy Duenkel使用自制的反光板,他称之为“Fuzzy反光板”。它是两个4×4英尺大小硬质的双面反光板,中间铰合在一起能使整个部件站立起来。由于一共有四个面,所以可以形成四种不同亮度水平的光线反射率。聚酯薄膜的表面提供了强力的反光,可以在明亮阳光下将光线精确反射作为主光,或者成为从被摄者背后射过来的轮廓光;喷涂银色的表面可以在短距离内提供有效的、色彩平衡的补光;白色的表面则提供比较柔和的辅光,黑色的表面可以达到消光效果。由于反光板可以摆成L形状自行站立,它既能作为遮光片又能作为反光板使用。使用反光板的另一种方法是摆在被摄者的下巴之下,把光反射到脸上。如果使用三角架,反光板的一个面可以靠在或锁在三角架上,或者由一个助手举着准确指向辅助光。  

   Fuzzy Duenkel是驾驭光线的行家里手,他能把日光转化为柔和优雅、类似影室灯光的光线。这里他使用一个独立的金箔反光板(如下文所描述)将光线反射回到被摄者身上,在她左边形成主光。你可以从她的眼神光中看到反光板的形状。

消光  

  过度散射的光:有些情况下,光被散射的程度很大,已经无法塑造脸部的特征,换个说法,就是光线没有立体感和方向性。这种情况下,可以在靠近被摄者的地方放一张黑色的消光卡(也叫遮光片或者挡光板),挡住(或者吸收)部分光线,使它照不到那些关键区域,其效果是让被摄者面部的有一边被消光,人为创造出更强的有效光比。相对于平淡的散射光线来说,用这个方法改变的照明光线能更好地表现出被摄对象的立体感和轮廓线条。  

  当你有两个同样强度的光源而每一个都强到足够作为主光时,黑色消光板(或者挡光板)就派得上用场了;在利用直射阳光同时还要使用聚酯薄膜反光板的情况下,黑色消光板(或者挡光板)也相当有用。黑色消光板靠近被摄者的这一边能够减弱光线的强度,营造拍摄时需要的光比。  

  顶光:如果你发现一个不错的外景可以拍摄人像,但是光源却位于被摄对象的“头顶”(会使眼窝太暗并产生鼻子、下巴下方讨厌的阴影),你可以使用挡光片来遮挡来自头顶的光线:顶光的照射方向被改成从挡光板两边倾泻下来,而不会直接照在被摄者身上,被改变方向的顶光还会从两侧折射到被摄对象身上成为主光。这就如同找一个廊檐或林中空地遮挡住头顶直射光的情形。不过使用头顶挡光片有两个缺点。第一,你需要一个(或多个)助手在被摄者头上高举遮光片;第二,从总体上减弱了光照水平,这意味着你不得不用比预期更慢的快门速度或更大的镜头光圈。  

  你可能以为这幅精致的甜点是Mercury Megaloudis在影棚里拍摄的,那么你错了。Mercury在室外一棵树下拍摄了这个场景,利用了透过树枝的阳光。他在盘子和水果边上摆了一个半透明的大水瓶,过滤并柔化了透射而过的光线;在阴影的一侧(即相机右边),他用一个小化妆镜把高光反射向水果的表面。他还在靠阴影一侧的桌子边沿放置了一个银色大反光板,照亮阴影部分,使拍摄对象上的整体光比降低。


2008年10月10日

10 Essential Tips To Get Great Blue Angels Photos By Jim

This weekend is Fleet Week here in San Francisco and given numerous emails I’ve received about photographing the event I thought I would consolidate my tips to photographing the Blue Angels. Following these tips should put you on the fast track to walking away with some great photos.

Logistics - Be Prepared
In San Francisco that means get to the show very early. Parking is always a challenge and will test your patience. Don’t let the search for parking ruin your day. If you want to avoid that aggravation then take public transportation and/or park far away.

Bring a lunch or a snack. Get the nutrients and fluids you need in your system ahead of time so you can keep your eye on the show and not your bag of chips.

Finding an obstructed view can be a challenge. Arriving early will not only enable you to find the best location possible but will give you the time to scout out various spots to set up.

Know Where Center-Point Is
Center-point is the physical location that all Blue Angels maneuvers are centered around. This is the mark they aim to criss cross over and navigate around. For Fleet Week here in San Francisco that point is in front of Aquatic Park. Knowing this location is critical if you plan to capture the Blue Angels Criss-Cross maneuver.

Blue Angels At Fleetweek in San Francisco 2006

Location, Location, Location!
As with realestate location is everything. In San Francisco for Fleet Week there really isn’t a bad spot. I have taken photos of the Blue Angels from a variety of locations over the years including Aquatic Park, Fort Mason, Pier 39, Crissy Field,  Angel Island, and around the Golden Gate Bridge. Depending on what type of photo you want, what background subjects you’d like to have and the amount of hiking or crowds you’ll have to deal with choose appropriately. Honestly there isn’t a bad spot.

Blue Angels Flyby during Fleetweek 2005 in San Francisco

Focal Length
It is possible to get great photos of the Blue Angels here in San Francisco with virtually any focal length. Most air show photographs that you’ll see are taken with longer focal lengths to zoom in on the planes.  What focal length you’ll need for such shots depends on your location and the magnification factor of your dSLR. Its possible to get great tight photos using a focal length of anywhere from 200 to 400mm. Unless you’re very far away a longer focal length is over kill. In addition super long focal lengths make it challenging to track the planes. With that being said it is possible to get phenomenal photos of the Blue Angels with a shorter and even wide focal length. Shorter focal lengths enable you to capture not just the planes flying overhead, but the crowd around you.

Blue Angels, San Francisco Fleet Week 2007, Golden Gate Bridge, photo by Jim M. Goldstein

Normal Autofocus or Servo Mode
You’ll have to experiment with this. For those that are unfamiliar with the difference… Autofocus requires you to half click the Shutter Release Button to focus on your subject.  Servo enables you to focus your subject in or near the center point of the frame and as the subject moves closer or farther the camera automatically focuses for you. The upside to Servo is that you can pan with a subject with minimal work to keep it in focus… in theory. If for any reason your camera confuses your point of focus your camera will keep your subject, the plane(s), blurred. If this happens enough you’ll be ripping your hair out. To avoid this you can stick with the normal Autofocus and half click and shoot quickly as you pan. This can take some practice.

Capture the Action with a Fast Shutter Speed
Greater than 1/800 sec for slower maneuvers
Over 1/1200 sec for faster maneuvers
>1/2000 sec for speed demonstrations
To attain such fast shutter speeds you’ll need to pay attention to what ISO your camera is set to. 400 ISO is a good starting point, but if weather conditions are cloudy you may need to bump your ISO up.

Speed blue angels photo by Jim M. Goldstein, fleet week, san francisco

Don’t Use A Polarizer
If you do minimize the polarization to get the fastest shutter speed possible and to minimize over darkening the sky.

Blue Angels in Formation at Fleetweek San Francisco 2006

Include Your Surroundings
Clouds add a heightened sense of … altitude. Landmarks and people provide a needed sense of scale.

Blue Angels, San Francisco Fleet Week 2007, photo by Jim M. Goldstein

Be Considerate
Fleet Week brings out tons of people. Sure you may cross paths with someone having a bad day, but its in your best interest to take the high road with most any confrontation. Remember that this is a family event and there will be many kids in attendance. If you’re in a location where you might obstruct the view of a child or shorter person do what you can to move and clear the way for them to see the show.

Have Fun
These tips should put you on track to get some great photos and have an even better time at the event.

If you take photos of this weekends Fleet Week airshow add a link in the comments. I’d love to see what you come away with.

Prints
Like the photos displayed here? My Blue Angels photos can be seen and purchased directly via my photo archive Blue Angels 2007 and Blue Angels 2006

Technorati Tags: ,

© Jim M. Goldstein, All Rights Reserved - JMG-Galleries

2008年10月9日

心境的由来 I

发给大家或者放在Pisacaweb上面照片的大多数的左下角都是符号+文字,那些是会说话的东西,是我心境的感觉啊。下面慢慢说出来和总结一下。
       
       其中符号变化如下: 
 

                 早 ————————————————————> 新
        开始摄影的想法是以科技的角度来观察世界,所以采用了原子运动的形式来考察我的照片,不过现在进入了强子的时代,好像还没有更新的符号来表示科学了,呵呵。强子世界看样子没有办法进入了,这个时间持续的比较长,SONY717照片都是使用这个符号,Nikon D200也有一些。使用了D200刚刚入手,千张时候,发现好相机没有好片子,困顿!为了只好进入中国传统社会了,希望以阴阳的形式来表述对社会或者自己对视角的看法了,当然这个只是口号上面的东西了,我自己叶公好龙,对于中医也是这样的了,好在时间很短,D200超过2000以后就换成现在的符号了。使用了这个符号的原因是因为我使用了GPS来记录照片的位置,如何来告诉大家我的照片有东南西北呢,照了PS里面的符号,也只有这个还稍微想想样子,所以也就是用它了。使用这个照片大约占了全部照片的三分之二强,主要是现在照片,无论D200还是T100都使用了GPS,即使没有使用GPS tracker,我也会用LOCR把照片的经度纬度放上去。所以这个符号将一直使用下去,出发有新的可以告诉大家坐标的符号。:)

       文字变化的情况是这样的:
Nanoworm:
        在使用SONY的717时候,左下角的文字基本都是nanoworm,这个是网名,主要是为了注册了不会有重名的,至今还没有发现重名,但是有两个例外,MSN中有个Nano-worm的日本人,他本来计划注册Nanoworm的,没有想到我先注册了,所以只好注册Nano-worm呵呵,这个人还不时和我聊聊天。还有一个就是Gmail的信箱,当时巴西老友在Gmail开始注册一个月就给我发来邀请,马上注册了,但是暂时感觉Gmail不是特别方便,搁置一边。又过了一个月知道了Gmail的系统使用的据说Java升级到一个Ajax技术,所以想仔细看看新技术,没有想到不能登录了,只好请老友重新邀请,注册了Nanowormx。后来不小心,认识Echo发现这个帐号被无耻人拿去了,而且放在同学录中,我欲哭无泪啊。大家如发现nanoworm@gmail.com的EMail非本人,而是无耻之人。

Big-Cat(Da-cat):
        家有小女,但皮得很,非常不愿意听话,没有一时老实劲儿。没有办法,希望她能够稍微温柔一些,所以内心感觉大猫带着小猫应该是比较好玩吧,同时也温柔一些。

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       当然名字变化主要还是近2年来使用D200和T100使用,因为D200比较多,所以基本也都是这样的感觉名字。  Da-Cat,Da-Cat@GPS (含义还是参考前面,因为没有想好从如何表示GPS所以也带了@)

Lotus Dong & Lotus Moving:莲动风动还是心动,这个也是开始把感觉写在照片的开始啊,为啥由此说法呢?06年回家,照常和老爸老妈去老家千年历史的“荷花湾“赏荷、照荷,一阵阵微风吹过,莲花随之驿动,心情也不断荡漾,感觉清爽,不经意想起了六祖说的蟠动、风动和心动的典故了,所以这个时间的照片都是在这样感觉。同时感觉自己对于照相的感觉还是莲动阶段吧,渴望能够通过技术学习来进化到风动或者心动的阶段。

2008年镜头不多增加,同时使用的相机也多了起来,对于照相的感觉也自然多了起来。冬日,在沈阳浑河边上,在严冬腊月真是千里冰封万里雪飘,但是河水尚未完全冰冻,里面的流水撞击着上面的冰,发出了咚咚和嘎嘎想的声音,在荒野之中格外的响亮,好像是水在唱歌,所以这个时间照的照片我都叫“冰歌IS”,回家了给小孩讲冰会唱歌,她也非常兴希望能够和我一块去听冰唱歌。不过非常遗憾,天太冷了,冰全封了,中间的流水笑了很多很多,歌声不够响亮,只有站在冰上才稍微有些,但小孩子还是不大敢上去。Anyway,这个时间感觉,心在流动。

随着天气的变化,心情也开始变化了很多。南方雪灾的时候,东北还是普通的情况。三月的春风吹来,浑河上面冰歌不在了,开始出现了流水,在照片上可以看见冰和水一起向远处流去。我的心境就是Non-Ice Heart,也就是不是冰心了,当然是春水了。随着春风的到来,浑河也称之为“春河”,河边的树木生丫了小草变绿了“ 春丫”又过了一段时间桃花开了,丁香也开了,每天晚上接了孩子,在南运河上面走着,看着”春花“闻着花香真是高兴啊。

今年照片非常多,但是为什么要照相呢?照相爱好乎?奢侈的发烧乎?还是其它的东西,困惑中,终于有一天有些感觉,我思故我在,因此需要”以影像感知世界,以思考洞察内心“,这个就是目前阶段对于摄影的理解吧,实际上大学的时候读过马赫的书”感觉的分析“,能够将运动和人的认知反应出来,以定量的方式来度量感觉,是非常Physics的。我看世界需要的”感觉哲思“,来体味镜头,欣赏和美感自然。

今年主要的标记是”感觉哲思“,其中偶然也可以看见”红色眼睛“”非常色彩“”摸鱼(者)“”毛秋“
”仲秋幼齿“ ”月下黑河“,是有感而发的,五一陪着老爸老妈去鸟岛游玩,老爸老妈虽然感觉门票太贵了,但是还是非常高兴的,老爸老妈也拿着我以前的717,相互照相,感觉春天的由来,自然之中之快啊。鸟岛中的小鸟也是人工散养着,所以鸟尽管怕人与人保持距离,还是可以接近的,所以我照了一系列小鸟们的研究,鸟眼睛是红色的,看着人,人也看着他的,就像小孩子说的,小鸟是大自然的,不是人类的。呵呵。盛夏颜色也是令人感动的,蓝天白云加上阳光透过枝叶的,真正光影的色彩,所以我称他们是”非常色彩“啊。现在沈阳的天水和地已经非常好了,在浑河边上,南北运河边上经常是若干人在垂钓,也有人携儿带女拿着小孩时候的瓶瓶罐罐,放点面包渣什么的来捉小鱼,非常有意思,当然也有人在放生,所以湿地中可以看见泥鳅和甲鱼了,虔诚的力量,我一方面知道需要虔诚,另外一方面也需要有人在幻想儿时的捉小鱼,所以每次看见他们后的照片我就叫’摸鱼了”。虽然今年照相过2万了,但是好像有人提醒我一下,对于金属所照相很少,初秋时间照了几张,因为初秋也是很早的时间,我一般喜欢这样的时间叫做“毛秋”。呵呵。今年给小孩子照了两次像,第一次儿童节,第二次是中秋,因为小孩也叫幼齿,所以小孩子露着眼睛的照片就叫做“仲秋幼齿”了。中秋晚上,到了浑河边上,随意照了几张,没有三脚架,所以至少东找西找支撑地方,照了几张,因为是月下的浑河,黑色的,所以叫做”月下黑河“,不是很恐怖的地方。:)呵呵。
云淡:最近使用的符号,因为沈阳入秋以后,天真蓝云真白,色彩及其丰富,给人感觉“秋高气爽 天高云淡”,用卡机上班一路照了一路,感觉非常兴奋,同时与Onlighting和丛去丁香湖照片也是这样的,因此都是云淡了,希望色秋的名字都是这样啊。

5 Ways to Shoot Autumn Leaves by Jeff


CC Photo by Nicholas Below

Autumn is all about color and leaves. Red, orange and yellow suddenly becomes the predominant color of nature instead of the usual green. What you need to know is that red, orange and yellow areadvancing colors. This means that if you look at different colored objects at a same distance from you, the objects that are colored red, orange and yellow will appear closer. This is the reason why photos of autumn landscapes look like they're jumping right at you. Below are five tips you can use to help you get creative with autumn leaves.

1. Play With Color

There is no rule in photography that prohibits you from moving things around to get the best possible shot. Try playing around with different colored leaves and different angles to get the effect you want.


CC Photo by Clearly Ambiguous

2. Get Low

Get on your belly and shoot leaves as they lie on the grass. A wide aperture will greatly help your composition since it will blur out any distracting elements that may block your subject. In the photo below an aperture setting of f/1.4 was used to blur out the grass between the camera and leaf.


CC Photo by Jeff Kubina

3. Don't Forget the City

Capturing autumn does not need to be limited to forests and parks. Look for fallen leaves on sidewalks and city streets. The bright autumn colors will really pop out of the gray surroundings.


CC Photo by moriza

4. Leaves on Water

There is something really peaceful about leaves floating on puddles or rivers. Try capturing a photo with ripples on the surface of the water to make it look more dynamic.


CC Photo by Waechor

5. Play with Your Shutter Speed

Freeze the leaves in mid-air by shooting at 1/500. This technique is especially effective if you're shooting another subject that may be blocked by the falling leaves. Alternately, you can go the abstract route by shooting at a low shutter speed to emphasize the motion of the leaves.


CC Photo by darkpatator

2008年10月6日

神奇的OUTLOOK

网上开始叫卖199的office2007,买了一个算是给微软的回报吧,咱不用盗版。但是大家也看到微软客服巨牛,所谓花了钱的正版的不好用,尽管制作精美,回答完全正确,实在是没有汗颜啊,所以也不得不用crack的。真是没有办法。:)。希望这个不是中国怪胎,而是微软怪胎。

最近升级到了OFFICE2007,出现巨怪巨怪的事情,给大家发送照片的时候,大家收不到照片,很多人都是webmail.dat。但是转发给我一切OK,大家和我说过,我说大家太土,我最新版本没有问题。可怕事情出现了一次,以后又一次和再一次出现,朋友们给我发信打电话问我,我抓狂了。所以一个月时间不敢给大家发照片。

国庆之后,再次手痒,照了一些照片,给大家发送,那个古来找我,你又忽悠我们,怎么没有附件,我看了一下,原来Foxmail。不知道谁的问题。晚上回家来,不管尝试,好在onlighting在。

经历一次又一次失败,找原因从EMail系统到outlook,不断抓狂,摇摇欲坠崩溃前兆,出现了啊。好在,没有放弃,在我彻底崩溃之前,在onlight帮助下经过数十次的尝试,在没有发现问题原因情况下,找到可以让大家看到附件办法,把照片用压缩一下,今后不能直接用JPG给大家发送了。唉!此时GOOGLE也“够不到了”。吐血啊。我昏倒,好在不是吐血倒地。

2008年10月5日

国庆照片

发件人 色秋
发件人 鸟岛野鸟

发件人 色秋

   奥运结束了,但忙碌还是没有结束,只好在家照相了。国庆长假也是在实验室和家里了。好在2日和父母在浑河一游,4日老丛、onlighting骑车去了丁香湖湖,总算有一次被秋色所征服。2日没有秋高气爽天高云淡的感觉,但是落叶知秋啊。有丝丝阳光照下来散在落叶上面,冷冷的,让人知道沈阳秋天来了。4日天空还是比较照顾情绪的,天空有云还算蓝,从沈阳东南向西北出发,一路过来东塔、省政府、北塔、舍利塔,还是了解了一下沈阳,地名也变成了眼前的东西。在沈阳大扒照顾下面,沈阳环境也是好了很多,即使是挖沙形成大水湾也搞成了大家休闲之处,起名字叫丁香湖,唯一遗憾是丁香湖被废旧拆卸市场包围着,看样子可见的东西没有了,没有形的羁绊还是有的啊。选了十张照片放在Picasaweb上面,其中三幅发给大家。沈阳塔湾,还是很有名地方,据说那里是大陆最后一位有舍利高僧葬身之所,看见了舍利塔发现塔周围的障碍物都被大扒了,此地空余此塔,非常有感觉,比较了一下google 地图上面的位置发现变化是从今年开始的。希望周围不要象北塔那样从高楼中找也找不到。真是举头不见塔唯见高楼啊。